Little ASJC

21.04.2021–22.10.2021

Moonlight Crown - Intimate Sisters er en tvillingeudstilling til Yeesookyungs solo-udstilling Moonlight Crown, der er åben i Art Sonje Center fra 29. juli til 26. september . I disse to udstillinger introduceres skulpturer i menneskelig størrelse med former hver taget fra forskellige kroner.

Skulpturen, der er en krone, men for stor og tung til at blive placeret på hovedet, bliver sin egen krop sammenflettet med østlige og vestlige myter, symboler fra totemer forbundet med tro og billeder afledt af forfatterens imaginære verden. De tre stykker, der er installeret i Kunsthal Aarhus, er ret små sorte skulpturer, der er forbundet med dem i Seoul.

Ved hjælp af fragmenter af forskellige håndlavede materialer dækker kunstneren overfladen af skulpturen på en fokuseret automatisk-teknisk måde, der er forbundet med hendes egen krop. Denne arbejdsmetode strækker sig fra hendes malerier, herunder serien Daily Drawing (2005-nutid), og hendes nuværende arbejde med at vedhæfte fragmenter af ødelagt keramik.

Videoen Whisper only to you (2019), som introduceres i denne udstilling, belyser delvist kunstnerens maleri Flame (2007) med en lommelygte. Efter scener med malerier fyldt med bizarre og mystiske former reciterer kunstneren ord i næsten hvisken. Kunstner Yeesookyung afslører en verden af ikke-lineær afgrund uden skelnen mellem menneskelige og ikke-menneskelige væsener, fakta og myter og liv og død gennem forskellige former som malerier, skulpturer, forestillinger og videoer.

Om kunstneren

Yeesookyungs soloudstillinger inkluderer: Whisper Only to You, Museo Madre og Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli, Italien (2019), Yeesookyung: Contemporary Korean Sculpture, Asia Society Texas Center, Houston, USA (2015), Saint Breeders, Atelier Hermès , Seoul, Korea (2015), When I Become You, Daegu Art Museum, Daegu, Korea (2015), When I Become You, Yeesookyung in Taipei, Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan (2015), Jung Maries Jeongga, Yeesookyung's Hengivenhed, Arko Art Center, Seoul, Korea (2010), Yeesookyung im Schloß Oranienbaum, Museum Schloß Oranienbaum, Dessau, Tyskland (2009).

Yeesookyungs arbejde er også inkluderet i større internationale udstillinger som Being Human: En udstilling med moderne skulptur, Bristol Museum & Art Gallery i UK (2019), Exhibition Paradoxa. Kunst fra Mellemkorea, Casa Cavazzini i Udine, Italien (2018), Den 57. internationale kunstudstilling, La Biennale di Venezia, Viva Arte Viva i Venedig, Italien (2017), [ana] hold venligst øjnene lukket et øjeblik, Maraya Art Center i Sharjah, De Forenede Arabiske Emirater (2015), My Blue China, Fondation d'entreprise Bernardaud Limoges i Frankrig (2015), blandt andre.

Yeesookyungs værker findes i de permanente samlinger fra National Museum of Contemporary Art i Korea, Leeum Samsung Museum of Art i Seoul, Los Angeles County Museum of Art, i USA, Museum of Fine Arts Boston i USA, IFEMA ARCO Collection i Madrid, Echigo-Tsumari City Collection i Japan, British Museum i London og Spencer Museum of Art ved University of Kansas i USA, M + Museum i Hong Kong, blandt andre.

I sin kunst tager Don Sunpil genstande og baggrunde fra diverse subkulturer og piller dem på tør vis fra hinanden . Han trækker subkulturer og animation ind i kunstverdenens diskurs, og bringer på den måde felternes forskellige metoder i spil i forhold til hinanden. Don Sunpil beskæftiger sig med den såkaldte “otaku”-kultur (superfans af anime og manga) som mere end blot underholdning eller en hobby; han anskuer det som et interessant socialt fænomen og som noget, der peger hen imod en fælles æstetisk sans.

I Little Art Sonje Centers tredje udstilling, Cats on Mars, præsenterer Don Sunpil et dokumentarisk videoværk, Adventure (5) Time (2020), der tager udgangspunkt i en humoristisk undersøgelse af et simpelt spørgsmål: ”Hvorfor kan katte godt lide tomme kasser?” Hovedpersonen i filmen rejser til udlandet for at få fat i en særlig figur, der kun er fremstillet i få eksemplarer, men forehavendet mislykkes. Senere bliver figuren imidlertid simpelthen leveret til hovedpersonens dør via en online shoppingplatform ved navn ”Auction”. Oplevelsen får hovedpersonen til at gøre sig nye tanker, samtidig med at den giver en række spor til at opklare det spørgsmål om kattens adfærd, der var udgangspunktet for videoen. Til sidst indser hovedpersonen, at når en kat bevæger sig ind i tom kasse, handler det om, at ”processen med at flytte ting er af større betydning end genstandene i sig selv”.

Donghee Kim skaber skulpturer og installationer, der tager udgangspunkt i urbane arkitektoniske karakterer og strukturer . Kim, der både arbejder som kunstner og udstillingsdesigner, producerer kunstværker, der fremhæver andre værker i et udstillingslokale. Dermed er de med til at skabe specielle udstillingsoplevelser alt efter, hvordan værkerne er placeret i rummet eller hvordan publikum bevæger sig igennem udstillingen. I sin kunstneriske proces arbejder Kim ofte med at overlappe sit udstillingsdesign med både virkelige og virtuelle rum, hvorefter han bestemmer skulpturernes form. Kim udforsker hermed forholdet mellem skulptur og rum/arkitektur ved at undersøge forskellen mellem materialers virkelige udseende og taktile egenskaber i modsætning til at se dem som perfekte på en computerskærm.

Til åbningsudstillingen af Little ASJC har Donghee Kim designet et skulpturelt værk, En topunktsbue og dens rotation, der repræsenterer en arkitektonisk sammenstilling af Kunsthal Aarhus og Art Sonje Center og deres delte arkitektoniske forhold: en buet væg. Den buede væg, der både findes hos Kunsthal Aarhus og Art Sonje Center, har fungeret som hans referencepunkt til at skabe fem strukturer placeret i Kunsthal Aarhus. Værkets tre søjler og hjørneområde refererer til eksisterende arkitektur i Art Sonje Center. Skulpturerne forbliver i Kunsthal Aarhus indtil august, hvor de også vil fungere som piedestaler for værker, der bliver introduceret i senere Little ASJC udstillinger. På skærmen afspilles videoen Camera Test: Tracking Lines. Skærmen skal opfattes som et vindue, der vender ud mod Art Sonje Center. Linjernes bevægelser i videoen afspejler, hvordan Art Sonje Center ville bevæge sig, hvis man stod på bygningens midterste bue og havde dens akse som referencepunkt.